Dedicado a Antonio Picas Martinez (extraido de su libro Memorias d. un investigador d´art teniendo el beneplacito de su autorización).

Estos apuntes de Antonio Picas Martinez, son extraidos del libro memorias ´un investigador d´Art, publicadas por Edicions "oniric DIA", como seguramente estos textos no han sido guardados en ningún soporte digital lo haré por mi amistad con Antoni Picas al que tuve el gusto de conocer en el Hotel Palladium lugar donde yo desempeñaba el trabajo de recepcionista, siendo la comunicación con los intelectuales, músicos, que allí solían alojarse uno de los alicientes para sobrellevar el trabajo cotidiano, de ello dejó constancia Camilo José Cela Conde en un articulo del suplemento La Almudaina. Estos escritos están originalmente en catalán. Antonio Picas en la actualidad y a su edad de 92 años está en activo aunque no de forma tan intensa. Picas también realizó escritos sobre Dalí, Miró, Picasso y otros, así como sobre la barriada de la Barceloneta y también estudios arqueològicos de los petroglifos y formaciones rocosas de Savassona.
Estos formaban apéndices al final de sus escritos, la mayoría hacen referencia al arte o al dibujo en general...Como un Bíblia artistica.
Un buen conocedor de su obra es Ignasi Puig Alemán, pintor,escritor y activista cultural.
El material editado en catalán, començam :
"L´home està comdemnat a ser liure" és una frase pronunciada per Sartre i que jo la potenciaría afegint-li que: "l´artista està condemnat a ser encara molt més lliure".
"L´art necessita ser lliure per ser de debó art. Saber mirar és una mena d´inventar"
"L´artista pintor si és creatiu no té que voler reproduir mai la realitat objectiva que se li reflexa en la retina".
"L´expectador té que saber gaudir d´una altre realitat oferidad per l´artista sense oposar-se.
"L´abella estructura el rusc al construir una perfecta i bella arquitectura geomètrica".
"Un bon artista plàstic té que evitar de caure en el parany d´enamorar-se de la bella visió de la natura".
"La paleta del pintor és un piano cromàtic. Les tecles són els pinzells, les notes les pinzellades, els colors els sons, i les imatges la melodia".
"la majoría dels humans tenen la facilitat d´expressar renecs per la boca, peró molt pocs saben articular bons pensaments a través d´ella".
"La febre del lloro és una malaltía de molts pintors al reproduir imatges sense entendre el seu contingut. El mateix que fa el lloro que parla sense saber pas el que diu".
"La febre manual és com una infecció gestual . L´artista preten que el virtuosisme de les mans sigui l´ünica finalitat demostrativa de l´obra d´art".
"La febre matèrica és com una diarrea per aconseguir que l´art sigui una bella expressió de matèria com excrementada".
"La febre paridora (la parida) es la responsable d´oferir productes estètics mal fecundats. És un peculiar narcisme de l´artista de voler presumir de la bellesa del seu melic".
"La diferència entre l´aranya i el camaleó rau en que l´aranya construiex i en canvi el camaleó mimetitza. Podriem considerar que l´aranya dissenya estructures a l éspai a base de lineas.
"L´aranya dissenya estructures geomètriques a l´espai, és un excels dibuixant pel seu predomini de la línia per sobre de la taca. En canvi el camaleó es un perfecte imitador del color on diposita el seu cos, això fa que l´important per ell sigui copiar una taca cromàtica. La màgica interpretació de la natura de l´excels pintor Vincent Van Gogh és deguda a que ell va saber aplicar la fusió dels dos principis : línia i color, ja que els seus millors quadres són els pintat amb línias de color (dibuix i pintura s´expressen units)".
"Els fulls de paper són com unes vísceres momificades del cos dels arbres, en que de la volumetría han passat a la panimetría".
"El camaleó és com un tintorer que alterna ficcions cromàtiques per enganyar la visió de la víctima però el seu color no és permanent com són els colors d´un quadre, sinó que és efimer".
"El pintor Vincent Van Gogh es va fer tants autorretrats com anys va viure. Tots van ser diferents. No eren fets per un narcissisme, sinò per varies raons. Una per no repetir-se, i l´altre per dificultats econòmiques de tenir que pagar models. Per això a través del temps es detecta en els autorretrats el procés de la seva malaltia mental. L´artista que vol sortir de la servil interpretació de la realitat no ho fa pas per evadir-se d´ella sinó per a superar-la".
"Cal saber respectar a l´art i aprendre de lo nou".
"L´Artista té que procurar harmonitzar el llenguatge de la matèria amb l´idioma de la imatge".
"Cal tenir la ment oberta a totes les teories estètiques. Però alerta!,cal desconfiar de tots els dogmatismes artístics i de les especulacions enteressades gratuites."
"La ment de Picasso fou com un calidoscopi en continu moviment creant infinites imatges".
"L´Arc de Sant Martí són espurnes d´aigua tenyida de set colors pel Sol, que com un mag del firmament el dibuixa a l´espai celest amb la preciió d´un compàs unint cel i terra".
"La paleta del pintor és com un taulell d alquímia, on l´artista manipula el color a la recerca d´un personal lirisme cromàtic".
"Un clau, un martell i un cordill,m són suficients per glorificar una mala pintura penjada a una paret"."
"Lo més dificil per a un pensador és poder tenir idees pròpias".
"El corc rossega la fusta, igual que la mala acció et rossega la consciència. Mirant el silenci de les imatges els nostres ulls fan de oïdes".
"La visió-mirall mai pot considerar-se una obra d´art. Això es produeix quan un pintor intenta plasmar els efectes mimètics del mirall damunt del llenç".
"L´Art és autèntic o no ho és. Potser un dels problemes de l´art actual és la pèrdua de sinceritat. Existeixen falsos i teòrics prestigis que potencien la trista fal·làcia estètica".
"La forma més bella de les formes naturalals és potser la de l´ou. Té un perfecte equilibri entre duresa, forma i contingut".
"La major riquesa per a un artista és la de poder crear art en completa llibertat".
"Els pintors comercials, per viure de la pintura tenen que claudicar de les seves conviccions estètiques i pintar a gust d´un pûblic que és generalment mimètic".
"L´artista té que saber posar imaginació a la imatge, i el contemplador li cal asimilar-la".
"El dibuix mimètic és un plagi a la visió, el mateix que hom repeteix les paraules d´altres".
"La línia corva, l´espiral i la parabòlica, són línies que generen vida. En canvi la línia recte és la prolongació d´un punt, com tot el que és estàtic representa la mort".
"A l´alumne de dibuix no tenim que exigir-li més del que pugui aprendre, però si desitjar que sigui portador d´un entusiasme per l´art gràfic, i sinó saber-li despertar".
"La sensibilitat de l´espectador és més activa al mirar una superficie rugosa que no pas una superficie llisa. La rugosa estimula a la imaginació, en canvi l´altre produeix indiferència. La textura sensibilitza una superficie".
"El dibuix és fill de la línia, com l´aigua és filla dels núvols i les gotes de pluja les llàgrimes de cel".
"El dibuix és el verb i la pintura la paraula, per això no té que limitar-se a reproduir fidelment una imatge, sinó que té que expressar les formes que la composen. Tal com van fer el diví Miquel Ângel o el genial japonés Hokusai".
" A l´home li costa molt de dibuixar bé, perque també li és molt difícil dissenyar-se bé la vida".
"Sandro Boticelli pintava i dibuixava otorgant-li acords musicals a la línia perque era més dibuixant que no pas pintor. Ell prefería la línia, a la taca".
"L´artista amanerat és el que es copia a si mateix, malgrat que se´l considera que té estil propi".
"L´artista té el privilegi de poder intervenir sobre la realitat i modificar-la si cal".
"El pensament és lliure, però en canvi, la parla està condicionada".
"Cal pensar al dibuixar i no sols mirar. Per aixó existeixen tantes imatges buides de contingut filles de sols de la mirara".
"L´art mimètic representa un plagi a la visió".
"La línia corba, l´espiral i la parabòlica, són línies farcides de vida. En canvi la línia recta és al reiterativa prellongació d´un punt; és estàtica i tot l´estàtic simbolitza la mort".
"L´acte de pensar és molt més màgic que no pas el de mirar".
"Mentres existeixin artistes amb esperit de recerca, mai es podrà donar l´art com acabat".
"Qui mira un quadre refà el mateix camí que el pintor".Braque.
"No desitjo pas semblar un gran artista, si lo que m´interessa és utilitzar l´art com un vehicle útil per la meva llibertat individual. Malgrat que desitjaria que la meva obra fos útil per estimular el judici estètic de llibertat dels altres".
"Les paraules buides no ens omplen la pensa, rellisquen pel criteri del pensament a l´entrar per una orella i sortin per l´altre".
"Les noves idees moltes són bones, malgrat que s´apliquen sovin malament".
"Moltes ideologies tenen bones arrels, però sovint són com alguns arbres que donen fruits bords".
"La dansa crea continues imatges humanes a l´espai. Cón formes que es fan i es desfan en un ritme continuament. Ês art mòbil i efimer d´expressió espacial del gest dels dansaires".
"En art lo més important no és la manera de veure les coses, sinó saber expressar el seu contingut".
"Per l´artista pintor el color blanc li representa el buit. com la superficie de l´immaculat espai plàstic del llenç. En canvi el color negre pot representar la nit, les tenebres o la foscor de la mort. El color roig sagnant pot representar a la sang que és un liquid essèncial de la vida".
"L´art no té pàtria, però l´artista si". Maragall.
"La brutícia amb el temps harmonitza els quadres mediocres, segons em va explicar el restaurador professor Grau que volent netejar pintures antigues, al quedar neta la tela, es descobria que l´obra era tan mediocre que novament la tornavem a embrutar".
"La pintura és l´art del silenci, la poesía l´art de suggerir, i l´escultura l´art de la presència".
"La pintura té que ser un producte del pensament i no pas de la visió".
"L´obra plàstica i en la poesía, té que tenir més importància el que vol dir, que no pas la manera de dir-ho".
"Els quadres en el futur seran unes pantalles en moviment. En canvi la pintura estàtica serà un testimoni del pasat, com una estètica arquelògica que dormirà en el somni etern dels museus...En el moviment Op-art ja va establir un principi en que la imatge es movia dins de la retina, sense moure´s l´espectador de lloc".
"La funció crea la forma i l´artista la transforma".
"El poeta dissenya pensaments amb lletres i paraules, però s´expressa amb el so de la veu i amb el grafisme de les lletres".
"Estic fascinat per la llibertat, la creativitat, la filosofia, la poesía, la linia i el color. Tot unit genera art".
"En l´art val més suggerir que no pas mostrar, perquè així s´estimula la imaginació de l´espectador".
"La bellesa plàstica és generada pel pensament".
"El pintor objectiu produieix la realitat. En canvi el pintor creatiu és creador d´una altre realitat".
"Hom no pot concebre que la finalitat de l´art actual no sigui la culminació de l´absoluta llibertat d´expressió".
"La llum té veu pròpia i el seu llenguatge són les colors".
"El fotograf segresta les imatges lluminoses i les reté dins d´una cambra fosca fins alliberar-les a través de la llum de l´ampliadora".
"El somni és com un llapis que dibuixa a la ment imatges en moviment que es fan i es desfan".
"L´artista que s´inventa un estil, es condemna a plagiar-se a ell mateix".
"Si els ulls són les finestres del cos, la boca és la porta de sortida dels pensaments. Picasso destruia la bellesa femenina, perque aquesta no perjudiqués la bellesa plàstica de l´obra. La mostra d´aquesta lletjor està present en el quadres de les senyoretes d´Avinyó. En principi Picasso va posar la imatge d´un mariner, però posteriorment el va suprimir per evitar la part literària del quadre de l´obra i sols hi restessin els valors plàstics".
"L´art d´imaginar és el de dibuixar imatges a la ment".
"Quan un pintor cerca limitar-se a la màxima perfecció tècnica, és per un afany de demostració oi per carància de creativitat. Segons el pintor Van Gogh que va prosticar que el pintor del futur sería un solorista com mai ha existit, potser avui aquesta profecia s´ha aconseguit amb l´ordinador que produeix una escala cromàtica d´infinites games de colors quasi imperceptibles per l´ull del pintor".
"L´art ès la pura química de la ment".
"Qui no vulgui pensar no podrà mai assaborir els valors d´un quadre abstracte".
"El fotògraf intuïtiu no congela idees i imatges, sinò sensacions".
"La vesprada fa agonitzar lentament a la llum, però aquesta, parodiant a la mítica Au Fènix, reneix a l´alba".
"La imatge bella és com un poema per escoltar-lo pels ulls".
"El bon pintor fa música amb els colors i equilibris gimnàstics amb les linies de les imatges".
"Sempre la ment és la que ha de dirigir la mà, mai aquesta al dibuixar té que dirigir el traç. La má és una eina col·laboradora que es té que limitar a obeir".
"La lletra impressa és preferentment en negre per facilitarla lectura, com ho sigui que la foscor a l´interior d´una mina de carbó sigui negre i tan sols els ulls dels miners són blancs".
"L´harmonia plàstica consisteix en proporciona un equilibri entre forma i contingut".
"La mandra en pensar fa que l´artista prefereix mirar i copiar lo que veuen els seus ulls, que no pas utilitzar la ment mirant i pensant".
"La vehemència en l´expressió és el mitjà vàlid per aconseguir que una obra estableixi una veritable comunicació interpersonal".
"La llum té veu pròpia i el seu llenguatge són set mots de colors".
"L´art de la imaginació és la dèria de dissenyar imatges a la ment, abans de congelar-les gràficament damunt d´un suport".
"L´art és la química estètica elaborada per la ment".
"Qui no pugui pensar lliure de prejudicis artístics, mai podrà gaudir de contemplar la bellesa d´una obra abstracte".
"El fotògraf creatiu no fotografía sols imatges, sinò idees i sensacions".
"El dibuix és el llenguatge del silenci perque parla pels ulls de tota la humanitat".
"La vesprada fa agonitzar a la llum lentament fins a morir-se en la foscor".
"Quan la imatge és bella, és com un poema recitat pels ulls".
"El bon artista pintor té el dot de saber fer música vísula amb els colors".
"És la ment, mai la mà, la que té que dirigir el traç en l´acte de dibuixar. La mà és una eina col·laboradora, que es té que limitar a obeïr".
"L´harmonia del quadre en la proporció compositiva és la que ofereix un equilibri entre forma i contingut".
"L´essència del dibuix es manifesta amb la línia gràfica perque expressa la puresa de l´absolut".
"Un dibuix realitzat en línia continua és com un escrit sense posar-hi pauses, punts, comes ni accents".
"Dibuixar és pensar, i no es té que limitar sols a moure el llapis. Per això molts dibuixos són frustats, perque s´han mirat molt les imatges i en canvi s´ha pensat poc".
" Un quadre per esdevenir art no necesita ser pas representació passiva de la realitat objectiva. L´excés de linies pot anular l´emoció gráfica. Un escrit anòmin diu que: els detalls són com la sal, poca va bé, i molta fa mal".
"Que les imatges parlin i ques les paraules siguin imatges".Mallarmé (poeta)
"El llapis a la mà d´un dibuixant no pot ser com el bastó d´un cec que cerca el camí. L´artista no té que tantejar gràficament la imatge per representar-la, si no que la té que saber entendre-la abans de donar el primer traç. Les escultures de Miquel Àngel tenen la virtut de suggerir el seu contingut. Sense l´espai no és pas possible l´existència de la imatge. Saber veure equival a saber comprendre".
"La imatge creativa és un producte nou, en que la forma estransforma com si fos una transformació del mític Proteus".
"Vincent Van Gogh va fer de predicador abans de dedicar-se a la pintura, postulant les seves creences. Però va canviar al considerar de que la paraula es dissol a l´espai, però en canvi la imatge és permanent. La diferència entre l´artista pintor i l´investigador´creador, segons Victor Vasarely rau en una presa de conciència".
"Jo no pinto les coses com les veig, sinò com les penso, deia Picasso".
"La imaginació mai imita a la realitat, sinó que la potència".
"En Leonardo de Vinci va escriure: El ferro que no es fa servir es rovella. L`aigua estancada perd la puresa i es glaça a causa del ferd (fred). De la mateixa manera, la manca d´activitat destrueix el poder de la ment".
" La memòria és un arxiu de fets i d´imatges del passat".
"La hípocresía és la pell de la mentida".
"Un crític xinés va dir: El poble fa la crítica d´una pintura amb l´orella?"
"Moltes persones desitgen viure en un país de sords".
"Goethe afirmà: Si jo pinto un gos exactament com és, tindré dos gossos però no una obra d´art".
"Segons Van Gogh, nosaltres sols veiem els colors bàsics, el roig, el groc i blau. En canví les abelles percebeixen el blau, verd i l´ultraviolat. S´observa en quadres d´aquest pintor que les abelles preferien posar-se damunt de la signatura que era un color blau".